Quand j'étais petit, j'écoutais les disques de musique classique que mon père écoutait. Je les avais donc toujours entendus, mais vers l'âge de onze ans, cette musique m'a captivé. Je voulais devenir chanteur d'opéra. J'étais trop jeune pour prendre des leçons de chant, alors mes professeurs, à l'école de musique, m'ont conseillé d'apprendre à jouer d'un instrument et de prendre des cours de chant plus tard, quand ma voix aurait mûri. J'ai choisi la flûte parce qu'il me semblait que la flûte pouvait produire des sons qui ressemblaient au chant. J'ai tout de suite aimé cet instrument et je n'ai jamais arrêtê d'en jouer.
J'étudie la musique classique depuis plusieurs années, et je commence à en comprendre le sens profond. Je me rends compte que c'est la relation qu'on a avec les compositeurs qui donne à la musique cet aspect de fraîcheur chaque fois qu'on l'écoute. Cette fraîcheur trouve son origine dans les innombrables sentiments qu'exprime la musique. Dans de nombreux cas, les compositeurs ont écrit de la musique pour des gens qui ont éprouvé les mêmes sentiments et vécu les mêmes choses que nous. Même si ça a été écrit il y a des siècles, ça ne fait rien parce que la musique est intemporelle, comme les œuvres de Shakespeare. Le thème de l'amour, par exemple, dans la pièce de Shakespeare, Roméo et Juliette, se ressent aussi dans les symphonies de Brahms ou de Mahler. L'inspiration de ces compositeurs au moment où ils ont créé ces chefs-d'œuvres est une expression de l'Ame, de Dieu, et c'est pour cela qu'il existe toujours un public pour les apprécier. Leur musique est capable de transmettre des émotions que les mots ne peuvent décrire.
Mexico, Mexique
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